Nel contesto contemporaneo, l’identità individuale è sempre più mediata dalla costruzione di un’immagine digitale: una rappresentazione di sé pensata per essere esposta, osservata e condivisa in una continua vetrina globale. La maschera utilizzata nella serie fotografica era diffusa tra il XVII e il XVIII secolo. La Moretta – così era chiamata – era una piccola maschera in velluto nero, indossata esclusivamente dalle donne. La sua peculiarità risiedeva nell’assenza di aperture per la bocca: non permetteva di parlare e veniva mantenuta aderente al volto mordendo un bottone posto all’interno. Proprio da questa caratteristica deriva il suo secondo nome, “la Muta”. Questo dispositivo di silenzio e di occultamento contribuiva a costruire un’immagine di mistero e seduzione. L’assenza della parola trasformava il volto in superficie enigmatica, intensificando lo sguardo e l’ambiguità dell’identità. Nella serie fotografica Mimesi, la moretta viene riattivata come elemento simbolico e concettuale. Il vuoto che la maschera genera diventa metafora dello spazio tra identità reale e rappresentazione sociale. In un’epoca dominata dalle immagini e dalla esigenza performativa dei social network, la costruzione di un’immagine artificiale appare al tempo stesso necessaria e alienante. All’interno di questo quadro concettuale, l’artista costruisce immagini volutamente sospese nel tempo. Le fotografie sono ambientate in scenografie e interni ispirati un’estetica midcentury, che evocano un immaginario riconoscibile ma non pienamente collocabile. Questa scelta visiva produce una dimensione temporale ambigua, quasi teatrale, in cui passato e presente sembrano sovrapporsi. La sospensione temporale viene tuttavia interrotta dalla presenza di dispositivi tecnologici contemporanei, inseriti all’interno della scena. Questi elementi introducono una frattura visiva e concettuale che riporta l’immagine alla contemporaneità, rendendo esplicito il tema della serie: la tensione costante tra identità privata e rappresentazione pubblica, tra esperienza vissuta e immagine costruita. In questo modo, lo spazio fotografico diventa il luogo in cui differenti livelli temporali e simbolici convivono, amplificando la riflessione sul carattere artificiale e performativo dell’identità nell’era digitale.
In the contemporary context, individual identity is increasingly mediated by the construction of a digital image: a representation of the self designed to be displayed, observed, and shared within a continuous global showcase. The mask used in the photographic series was widespread between the 17th and 18th centuries. The Moretta – as it was called – was a small black velvet mask worn exclusively by women. Its peculiarity lay in the absence of an opening for the mouth: it did not allow the wearer to speak and was kept in place by biting a button positioned on the inside. It is precisely from this characteristic that its second name derives, “Mute”. This device of silence and concealment helped construct an image of mystery and seduction. The absence of speech transformed the face into an enigmatic surface, intensifying the gaze and the ambiguity of identity. In the photographic series Mimesi, the Moretta is reactivated as a symbolic and conceptual element. The void generated by the mask becomes a metaphor for the space between real identity and social representation. In an era dominated by images and by the performative demands of social networks, the construction of an artificial image appears both necessary and alienating. Within this conceptual framework, the artist constructs images that are deliberately suspended in time. The photographs are set in scenographies and interiors inspired by a mid-century aesthetic, evoking an imaginary that is recognizable yet not fully locatable. This visual choice produces an ambiguous, almost theatrical temporal dimension in which past and present seem to overlap. The temporal suspension is, however, interrupted by the presence of contemporary technological devices inserted into the scene. These elements introduce a visual and conceptual fracture that brings the image back into the present, making explicit the central theme of the series: the constant tension between private identity and public representation, between lived experience and constructed image. In this way, the photographic space becomes a site where different temporal and symbolic layers coexist, amplifying the reflection on the artificial and performative nature of identity in the digital age.
